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平凡的影像有魅力吗?
2019-11-10 14:19:14   浏览次数:1558次

尤金·阿杰,《杂志》,明胶银印刷-纸质印刷,16.7 x 21厘米,1925年。

起初,法国摄影师尤金·阿特吉的照片并不作为“艺术品”存在。这位大师没有创造,而是进入了艺术史,影响了许多摄影大师和学校。为什么简单的图像有如此大的影响?我们可以从我们的经验中得到答案。

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“基于时间”

尤金·阿杰,“亚眠(stalles)”,明胶银印刷-纸外印刷,18×21.8厘米,1900年或更早

Eugene ajie,“bouillon-blanc”,明胶银印刷-纸质印刷,18 x 22厘米,1900年或更早

与许多摄影师不同,尤金·阿杰(Eugene Ajie)的拍摄似乎从来不遵循任何艺术原则,只是清晰准确地描述了镜头前的场景。这些图像看起来非常简单。为什么他的作品不局限于某一种摄影类型,而是许多类型都能在其中找到影子?许多摄影师认为拍摄的主题已经确立,但尤金·阿杰(Eugene Ajie)的照片包罗万象、独立持久。

尤金·阿杰,“通道凡德雷扎尼,对接辅助材料”,蛋白银印刷,22×18厘米,1900年

尤金·阿杰,沃斯广场,蛋白银印,17.8×23厘米,1898年

尤金·阿杰,环境胺,明胶银印刷,16.5×21.6厘米,1898年前

在尤金·阿杰(Eugene Ajie)的许多摄影作品中,有些场景(如窗户)是用黑色或灰色块拍摄的,而其他的东西则表现为带有抽象表达色彩痕迹的简单线条,在这些线条中,观众也可以从观看几何结构中找到乐趣。

然而,在他的作品《亚眠环境》中,这位艺术家早期在法国北部一个农业区拍摄的干草堆似乎受到了印象派画家克劳德·莫奈的影响。虽然农场里没有农民或牲畜,但它看起来更像是艺术家对环境本身的沉思。这种记录方法后来被扩展到许多后现代摄影艺术家的创作实践中。

尤金·阿杰军事学院,18.1×22.2厘米,1921年

尤金·阿杰,“店面,戈贝林大道”,明胶银,16.8×23厘米,1925年

在《店面,戈贝林大道》(avenue des gobelins)中,窗户中模型的姿态和动态在玻璃窗的反射下被夸大了,艺术家自己的身体形象被叠加起来,创造出一个新的形状。玻璃在其作品中可以混合空间,这种模糊空间的方法也是超现实主义者如曼雷极力推荐的。此外,尤金·阿杰(Eugene Ajie)记录真实问题的冷静客观的方法也影响了沃克·埃文斯等纪实摄影师,并对“直接摄影”产生了巨大的影响。

尤金·阿杰,《圣母院》,蛋白银版,22×16.7厘米,1899年

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那么,普通图像的魅力是什么?纽约现代艺术博物馆(moma)摄影部主任约翰·萨考斯基(John szarkowski)曾写道:“尤金·阿杰让我们吃惊,不是因为他避免肤浅,而是因为他展现了一个充满我们从未听过的旋律和和弦的陌生世界,讲述了我们已经忘记或可能没有听过的故事。”

尤金·阿杰,“拉罗谢尔,城市旅馆”,蛋白银印刷,16.5×21.6厘米,1899年或更早

沃克·埃文斯曾经说过:“从他的作品中,你可以感受到一种诗意。即使这是一个分支,他也能获得更深层次的意义,这是许多摄影师无法企及的。”谁会想到,每个雾蒙蒙的早晨,他对拍摄巴黎的每一个角落有什么感觉?

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“观看的可能性”

Eugene Ajie,“le charron旅馆,波旁码头15号”

事实上,尤金·阿杰(Eugene Ajie)的照片对后世影响如此之大,起初并不作为“摄影作品”出现,而是作为旧巴黎消失前档案保存和画家绘画与描摹的参考。即便如此,他的视角被认为包含了摄影的本来本质和精髓。

尤金·阿杰,巴黎圣母院,印刷术,17.8×22.2厘米,1925年

Eugene Ajie,cour,7 rue valence,17.8×22.9厘米,1922年

例如,他的现实主义观点可以在瓦尔斯街7号的库尔找到。这是一张具有现实意义的早期社会景观的照片:一辆非常前卫和时尚的敞篷跑车停在一座破旧的旧城区建筑和一个看起来并不宽敞的院子里。

尤金·阿杰,《马车》,明胶银,22.9×16.5厘米,1910年

这是从哪里来的?20世纪初的巴黎,随着汽车数量的增加,传统的马拉车交通模式逐渐被淘汰。虽然这样的图片看起来平淡无奇,但汽车出现在图片中,象征着时代的变迁和新旧之间的变化,仿佛它预示着城市的未来。

尤金·阿杰,《圣母院》,1923年从玻璃底片印出纸质印刷品,17.8×22.7厘米。

尤金·阿杰,“crpy-en-valois”,蛋白银印刷,16.5×21.6厘米,1921年

不仅如此,尤金·阿杰在另一张名为克雷皮·恩瓦卢瓦的照片中也发现了时间的线索。这张照片展示了一块完全由石头制成的石块。虽然建筑和它的微妙之处能唤起观众对这里生活的想象,但艺术家不仅仅描绘街道的美丽。除了这些关于建筑本身的细节之外,被翻新的房屋的痕迹是更重要的部分,图片中的细节可以激发观众思考历史。

尤金·阿杰,精品19位皇太子,蛋白印花,22.4×18厘米

尤金·阿杰《夫妇站立》,银盐印刷,22.9×17.1厘米

尤金·阿杰的照片如此神奇,以至于静止的图像包含了一种流逝的感觉。他曾在照片后面说过:“它很快就会消失。”这些正在消失的城市的记录细节仅仅作为档案存在吗?很难说这里面没有深刻的感情。

尤金·阿杰,凡尔赛-帕尔马西广场,蛋白银印花,18×21.8厘米,1901年

尤金·阿杰,凡尔赛(戴安娜),竹芋印花,21.3×17.5厘米,1911年

成千上万张照片展示了巴黎文化的变化和发展。日本摄影师森山大道对此评论道:“尤金·阿杰(Eugene Ajie)第一次触摸人类眼睛时,他的摄影是全新的,现在仍然是全新的。”一遍又一遍地浏览他作为档案保存的照片,我的心仍然会被感动。

Eugene ajie,palais royal(paris),蛋白印刷,17×21.6厘米,1909年

尤金·阿杰,《带来大道》,蛋白质海豹,22.2×17.1厘米,1926年

尤金·阿杰(Eugene Ajie)以如此强烈的质感“无意识地”捕捉到了世界。德国哲学家沃尔特·本杰明(walter benjamin)在《走向枯萎的时代》一书中提到:“因为对相机说话的自然不同于对眼睛说话的自然:两者是不同的,首先,因为照片中的空间不是有意识地布局的,而是无意识地编织的。”

与尤金·阿杰(Eugene Ajie)相比,我们似乎“知道得太多了”,但他用照片向世界展示。那么,普通图像的魅力是什么?我们可以在实践中获得一些思考方向。

[编辑,温/高舒淇]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

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